为进一步深化声乐教育教学改革，为教材建设的持续精化提供思路指引，11月7日，曹鹏飞名师工作室走进李叔同故居开展专题调研活动，追寻这位出生在天津的文化历史巨匠的音乐足迹，深入挖掘天津本土的音乐文化，体悟学堂乐歌的艺术魅力。
在中国音乐发展的历史长河中，中外音乐文化持续不断的交流与碰撞造就了今天“中国音乐”的样貌。尤其值得关注的是，20世纪初期，随着新式学堂的建立，中国近代音乐开始以“学堂乐歌”为载体全面与西方音乐接触，中国近代音乐步入了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新的音乐形式，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。它对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用，直接推动了近代学校音乐体系的建立。作为学堂乐歌的主要参与者，具有多重身份的李叔同是近代文化史上最具代表性的人物，因此，从文化史、音乐史、中西音乐交流史等各个角度都有着巨大的研究意义。
调研过程中，教师全面深入地了解了李叔同先生的音乐思想与学堂乐歌创作。通过馆内乐谱史料与音频资源，教师沉浸式体验了李叔同先生将西方曲调与中文歌词有机融合形成的精妙艺术风格；在中国首份音乐期刊《音乐小杂志》面前，教师通过图画、插画、社说、乐史、乐典、乐歌等诸多内容，领略了先生将中西音乐文化融会贯通、相互借鉴的思想及成功尝试；此外，教师通过参观与翻阅《国学唱歌集》《李叔同歌曲集》《中文名歌五十曲》等先生的诸多学堂乐歌作品集及理论著作，更加直观的了解了先生科学、系统、规范的乐歌作品编撰思路，为教师更加深入领悟先生的音乐教育与美育思想提供了有力支撑。
李叔同故居史料
李叔同先生的艺术创作及其艺术思想，引领中国音乐既踏上了全球化的道路，又彰显了中国音乐独有的民族风格。当下,我们继续深入研究李叔同先生的音乐遗产，无论是从音乐本体的角度，还是文明互鉴的角度，都有其研究的必要性与重要价值。调研活动结束后，工作室举办专题会议，探讨了以李叔同为代表的学堂乐歌时期声乐作品的美学价值和在当下声乐教学中的重要意义，以及在李叔同作品创作及音乐教育思想启迪下，当下的高等教育声乐教学曲目应做哪些调整。首先，教师分享了从80年代沿用至今的声乐教材中经典作品的美学意义、艺术价值与文学内涵，又根据当下学生的情况，结合因材施教原则，系统梳理和分析了教材中哪些作品应保留、优选或搁置。在就教材与教学曲目范畴达成一致的基础之上，教师还深入探讨了由课堂教学延伸至舞台实践的方法与手段，确立了中国早期艺术歌曲专场音乐会的主题与思路，为教师的声乐教学改革进一步指明了方向，促进专业人才培养质量不断提高。
专题研讨现场