供稿部门：教师发展中心 艺术学院
12月17日，艺术学院音乐系邀请中国音乐学院谢嘉幸教授来学院举办专题研讨会，与音乐系教师共同探讨人工智能时代的应用型音乐人才培养与声乐教学改革的具体路径。
研讨会现场
谢嘉幸教授是我国著名音乐美学家、音乐教育家，中国音乐学院教授、博士生导师，原中国音乐学院艺术研究所所长。曾任国际音乐理事会理事、国际音乐教育学会理事、中国音协音乐教育学会会长等职，现任国际音乐教育学会荣誉会员评审委员会联席主席。
会议中，艺术学院曹鹏飞副院长首先就学院开展的美育工作的思路做了详细汇报，谢教授对于学院从高等教育的本质出发来开展美育工作的理念非常认同，他提出，美育概念的产生，与特定社会背景中人的特定状态、特定需求，以及解决人在特定时代和文化环境里的生存与成长需求密切相关，即社会学观照。在与曹鹏飞副院长的对谈中，谢教授列举了从康德到席勒的美育观点及其社会形态的演进，并以此为观照，与教师们探讨中国美育教育的几次转向，即“审美转向”“育人转向”与“个体转向”。
在谈到人工智能时代的音乐教育时，谢教授指出，一方面，人工智能时代来临，更需凸显人的价值，更需“一切以人为中心，回归人的主体”，应将“个性化”作为当下音乐教育改革的关注点。另一方面，音乐教育实非“规训”，而是“激活”，是一个产生创造性“新质”的过程。而对于声乐教育而言，则需重新审视和改革，审视当下专业院校与综合院校多年沿用的声乐教材，是否符合当下的社会学观照，以及传统声乐教学“技术至上”的教学理念是否能够满足当下音乐教育的需求。谢教授将几首民谣作品作为案例，向教师讲解了声乐作品的筛选应符合学生主体当下情感心理与自我生命意识的发生与发展需要，并与解决人在特定时代和文化环境里的生存与成长需求密切相关，即应全面考量与精准把握作品教学与应用型人才培养和学生就业的必然联系。作品应有直击人心的力量，同时也应避免教学陷入枯燥僵化的技术训练，而偏离音乐教育的本质与目标。
最后，谢教授强调，人工智能时代来临，教师应迅速完成角色转型，实现“双专多能、双语教学”，即线上线下交互教学与多种能力，课堂语言与视频语言，讲台语言与平台语言，公共语言与私人语言。让学生在审美体验中建立创造力与情感联结。
此次研讨，为工作室教师如何看待人工智能、如何开展人工智能时代的应用型人才培养构建了顶层设计与价值引领，也为教师如何开展声乐课程教学改革提供了具体的路径指引。教师将以此为契机，系统梳理总结研讨成果，全面分析声乐教材、作品与教学方法，为教学改革与人才培养注入不竭动力。
合影
