供稿部门：教师教学发展中心 艺术学院
新媒体时代声乐艺术在舞台上的传统表现与现代表达路径的探索是一个重要的研究课题。为此，5月27日曹鹏飞名师工作室举办了以“声乐艺术的舞台传承与现代表达”为主题的学术研讨活动，工作室全体成员参与研讨。本次学术研讨围绕声乐舞台呈现、教学实践、作品编排、声舞融合等关键议题展开深入交流，为声乐艺术的高质量发展与青年艺术人才培养提供了理论支撑与实践方向。
本次特邀邹冰洁老师参与研讨交流。邹冰洁，天津音乐学院附中高级讲师，毕业于北京舞蹈学院。天津市高校 “131” 创新型人才人选，曾获全国桃李杯舞蹈教育教学展各类编导奖、优秀指导教师奖。首先，她以音乐系正在为校庆排演的歌舞节目《奔腾的海骝马》为例，系统阐释了声乐演唱与舞蹈语言的融合路径，为舞台综合表达提供了专业指引。同时，邹老师通过现场教学与创作实践演示，深入诠释了“声乐舞台是综合艺术呈现载体”这一理念。她指出：“在诠释艺术作品时，需实现声音、肢体、情境、词义的有机统一；在合唱、独唱、音乐剧等编排中，遵循肢体语言与舞台情境相互衬托的规律，才能显著提升艺术表现力”。邹老师的观点与参会人员达成高度共鸣，大家一致认为，传统声乐舞台艺术的美学精髓与文化根基必须坚守，这是艺术传承的核心前提。
现场教学指导
随后，曹鹏飞副院长强调，应打破“重唱轻表”的传统思维，强化声韵与动作、声音与情境、声音与词义的协调表达，让舞台表演更立体、更具感染力。他提出：“声乐舞台表达并非单一演唱，而是声、韵、情、态的高度融合。舞蹈是声乐意境的延伸与强化，二者协同共生，才能提升作品的感染力与传播力。”同时，与会教师共同提出，在实践教学中应更多融入现代视觉与舞台技术，贴近青年受众审美，推动艺术传承与现代表达双向赋能，真正做到让传统舞台表达与时代元素有机融合，打造兼具文化底蕴与时代气质的声乐舞台形态。
此次学术研讨活动既坚守传统根基，又明晰创新方向，对声乐教学改革、舞台表演创新与艺术人才培养具有积极推动作用。未来，曹鹏飞名师工作室将持续深耕声乐舞台艺术研究与实践，为文化传承与人才培养贡献力量。
研讨活动师生合影
