供稿部门：艺术学院
为主动适配数字艺术发展趋势，深化声乐课程育人模式改革，近期，曹鹏飞名师工作室召开“数字时代视域下的声乐课程教学改革”专题教学研讨会。会议聚焦数字技术课堂赋能、教学理念更新、课程体系重构、考核机制优化等核心议题，开展系统性、针对性研讨交流。
研讨会上，曹鹏飞副院长深度剖析当前传统声乐教学的现存短板。他指出，传统声乐教学多侧重技法训练，存在 “重技艺、轻思维、轻审美” 的育人短板，对声乐艺术逻辑、风格脉络、审美内涵的系统性培育有所欠缺。这种教学模式，既难以适配数字时代多元艺术融合的发展趋势，也无法充分契合学生个性化成长与职业化就业需求。他强调，古典音乐构建的艺术体系与行业秩序是现代各类声乐创作的核心养料，教学需立足传统、接轨时代，兼顾技法夯实与学生音乐思维、艺术审美、专业认知的全方位培育。
与会教师结合当代学生审美特点与行业发展态势交流研讨。大家提出，需平衡传统艺术根基与时代发展需求，扭转 “唯技法论” 的教学认知。研讨期间，参会教师共同观看艺术类短视频素材，分析研判当代学生声乐审美现状与发展规律。大家认为，依托新媒体全域传播的特性，当代学生的审美视野呈现多元化、跨时代、跨地域的特征。教学内容应当跳出曲目风格、体裁、演唱方法单一化的局限，增设声乐风格溯源、艺术逻辑解读、职业应用等教学模块。教学中可借助人工智能技术补足传统教学主观化评价的短板，整合新媒体领域的优质声乐资源并将其融入课堂教学，引导学生辩证认知不同风格作品的艺术价值，实现传统声乐底蕴与现代数字资源的有机融合。参会教师还围绕考核评价优化开展交流，提出要改变单一曲目演唱的考核模式，结合学生专业特长与职业发展规划制定个性化考核方案，通过多元化、分层化的考核方式体现声乐课程教学的育人灵活性。
下一步，曹鹏飞名师工作室将持续深耕数字教育改革，推动人工智能、新媒体数字技术与声乐教学深度融合，持续优化教学理念、课程体系、评价机制。以教研创新赋能课堂提质增效，以教学改革适配艺术行业发展需求，着力培养高素质复合型声乐艺术人才。
